viernes, 19 de abril de 2024

19 DE ABRIL: SAN VICENTE DE COLIBRE, MÁRTIR


19 de Abril: San Vicente de Colibre, mártir

(✞ 303)

En el principio del imperio de Diocleciano estaba en todo el mundo en tanta estimación la fe y la religión cristiana, que los mismos emperadores aunque paganos, daban el gobierno de las provincias a los cristianos, porque hallaban en ellos tanta fidelidad para con los príncipes, que nunca jamás habían experimentado en los de alguna otra profesión de fe. 

Diocleciano se había mostrado favorable a los cristianos mientras tuvo necesidad de sus fuerzas contra los persas, pero viéndose ya triunfante y glorioso, reventó y salió de madre furiosamente aquel odio mortal al nombre de Cristo, que por espacio de dieciocho años estuvo reprimido en su infame corazón, y determinó con Maximin, su compañero, destruir a los cristianos y acabarlos del todo. 

En todas las ciudades del imperio se hallaban las cárceles llenas de cristianos, los cuales eran ajusticiados en las plazas para escarmiento de los demás; y como España estaba sujeta al imperio, le cupo gran parte de esta cruel persecución. 

En este tiempo pues, había en Colibre, pueblo de Cataluña, cerca de Perpiñán, un hombre muy católico, virtuoso y gran siervo de Dios, llamado Vicente. 

Llegó a Colibre Daciano, presidente general de España por los ya mencionados emperadores, y el primer católico que le presentaron fue Vicente, al cual en vano procuró apartar de la fe de Jesucristo, y atraer a la adoración de los falsos dioses; porque le halló siempre firme y constante; y al fin de varios tormentos con que juzgó el tirano amedrentarlo viendo que se cansaba en balde y que Vicente traía escrito contra él, el triunfo, palma y corona, le condenó a morir degollado. 

Vicente ofreció la cerviz a la cuchilla del verdugo y con este suplicio entregó su bendita alma en manos del Señor y alcanzó la corona inmortal de los mártires vencedores. 

jueves, 18 de abril de 2024

¿LOS OBISPOS SE ESTÁN EXTINGUIENDO?

Hoy, al parecer, este punto parece exagerado... ¡Pero mañana podría parecer anticuado!

Por Monseñor Richard Williamson


El otoño pasado recibí la siguiente carta, sólo ligeramente abreviada a continuación, de un antiguo colega, todavía sacerdote de la SSPX (quizás porque puede ser más una amenaza para ellos desde fuera que desde dentro de la 
“Nueva Sociedad”, mientras siga respetando su autoridad). Que Dios esté con Mons. Huonder, que murió antes de que se publicaran las líneas que siguen. Se puede pensar que era menos astuto que los villanos que lo instrumentalizaron:

La Sociedad Sacerdotal de San Pío X, de lo que fue durante 21 años bajo el arzobispo Lefebve (1970-1991) se ha vuelto muy liberal, y desde la cúpula hacia abajo ha abandonado de hecho desde 2012 el rumbo que él marcó. Llamarla hoy “Nueva Sociedad” es adecuar el nombre a la realidad. Ay. Y creo que todos los problemas de esta 
“Nueva Sociedad” han llegado por un momento a un punto crítico con el obispo Huonder.

1. Fue ordenado sacerdote y obispo con los nuevos ritos de Ordenación y Consagración respectivamente. Este hecho ya no se considera un problema en la “Nueva Sociedad”. Un llamamiento para que se dejara reordenar y reconsagrar condicionalmente no tuvo, por desgracia, ningún efecto. La “Nueva Sociedad” ha abandonado el principio clásico de la Iglesia del “tutiorismo”, es decir, tomar el camino ciertamente válido, siempre que haya la menor duda seria sobre la validez de los sacramentos que se reciben, como ocurre con las Consagraciones de los obispos de la “nueva iglesia”, si no también con las Ordenaciones de los sacerdotes. 

2. El obispo Huonder criticaba -a medias- al “papa” Francisco, al Vaticano II y a la “nueva misa”. Y esto es suficiente para que una gran parte de nuestros laicos de la “Nueva Sociedad” le llamen “Nuestro hombre, nuestro obispo”. Pero en realidad, él nunca condenó claramente ni el Vaticano II (la Revolución en la Iglesia Católica) ni la “nueva misa” (la misa de Lutero). El obispo Huonder dijo a una persona que celebraba la “nueva misa” con dignidad, que la consideraba “una forma de misa totalmente digna”. Esto muestra claramente cómo pretendía reconciliar la antigua Misa con la “nueva iglesia”, totalmente en el espíritu del “papa” Benedicto XVI, pero en absoluto contraste con el difunto arzobispo Lefebvre. 


3. En sus conferencias, el obispo Huonder admitió abiertamente que todavía tenía la tarea de someter a la “Nueva Sociedad” a Roma. Por lo tanto, era un agente infiltrado del “papa” Francisco. Al igual que Francisco, al legitimar las confesiones de la “Nueva Sociedad”, luego los matrimonios, y luego las ordenaciones, utilizó tácticas de salami durante tres años sucesivos (2015-2017) para atraer a la “Nueva Sociedad” a la “nueva iglesia” de Moloch, el obispo Huonder se estaba imponiendo exactamente la misma tarea. Y así como los Superiores de la “Nueva Sociedad” en la legitimación oficial de sus Confesiones y Ordenaciones y Matrimonios gritaron hacia Roma: “¡Oh, Santo Padre, te damos las gracias!”, así también nuestros Superiores se inspiran ahora en el Obispo Huonder, y se regocijan de que un obispo de la “nueva iglesia” haya encontrado su camino en la “Nueva Sociedad”, y viviendo en una de nuestras casas se haya unido abiertamente a la “Nueva Sociedad”, como un submarino. Qué ciegos se han vuelto nuestros Superiores. 

4. El obispo Huonder escribió su tesis doctoral sobre un problema judío de la Edad Media. El obispo Huonder introdujo en la Iglesia suiza una “Jornada para los judíos”. Ni un solo miembro de la “Nueva Sociedad” parece haberse preguntado si la relación del obispo con los judíos corresponde a la visión tradicional de la Iglesia Católica respecto a ellos. 

5. Un colega me escribió que si el nuevo rito de Consagración de los obispos es inválido, tendría consecuencias nefastas. Desde principios de los años '70 ya no habría sacerdotes ni obispos válidos. Eso significaría que todas las Congregaciones de Rito Tradicional oficialmente reconocidas dentro de la “nueva iglesia”, como San Pedro o Cristo Rey, tampoco tendrían sacerdotes válidos. Eso significaría que sólo en la “Nueva Sociedad” seguiría existiendo la Iglesia de Cristo. Ni el “papa” Benedicto XVI ni el arzobispo Vigano habrían sido obispos válidos. Estas conclusiones, que tienen lógica, deben ser tenidas en cuenta. 

El Superior General de la “Nueva Sociedad”, padre Pagliarani, planteó esta cuestión en su Conferencia en Econe el 8 de septiembre del año pasado, pero si la “Nueva Sociedad” quiere absolutamente ser amada y reconocida por la Roma masónica y modernista, entonces tal cuestión simplemente no puede ser planteada. Por eso adoptó una posición clara: las Consagraciones de nuevo rito son válidas. ¿Podría ser cierta una conclusión tan inmensamente grave? 

Constantemente oímos que Bergoglio pretende reformar la “nueva misa”, que en la reforma de la reforma ya no se dirán palabras de Consagración sobre el pan o el vino, lo que significaría la completa extinción de la Misa. Además, en mi opinión algo así como dos de cada tres “nuevas misas” ya son inválidas, porque los sacerdotes ya no creen en la Presencia Real de Cristo. Pero si la extinción total de la Misa es una posibilidad eventual, ¿por qué no también la extinción total de que los obispos sean realmente Consagrados? 

Kyrie eleison


LOS MÚLTIPLES ROSTROS DE SATANÁS Y SUS DEMONIOS: HISTORIA ARTÍSTICA Y LITERARIA

Las representaciones del Príncipe de las Tinieblas y Padre de la Mentira han ido de lo teológico a lo oscuro, de lo extraño a lo dramático, y de lo demoníaco a lo trillado.

Por Sandra Miesel


Satanás -el Adversario, el Príncipe de las Tinieblas y el Padre de la Mentira- llegó tarde al repertorio del arte cristiano. Los primeros cristianos, más interesados en imágenes de salvación que de condenación, preferían representar al Buen Pastor, los santos, el banquete celestial, la Virgen con el Niño y temas atractivos similares.

Cuando Satanás debutó por fin a mediados del siglo VI, parecía un ángel.

La primera imagen que se conserva de él es un mosaico de la iglesia de Sant'Apollinare Nuovo de Rávena (Italia). Representa el Juicio Final con Cristo entronizado entre dos ángeles que reciben a las ovejas benditas y a las cabras condenadas. A pesar de su aureola y sus alas emplumadas, el ángel azul encorvado a la izquierda de Nuestro Señor es en realidad el Diablo. Su color pálido indica su supuesto elemento nativo, el aire. Contrasta malsanamente con el rojo ardiente del ángel bueno a la derecha de Cristo. Esta extraña interpretación es única y fácilmente malinterpretada.

Ya empezaba a desarrollarse otro concepto. En los Evangelios de Rabbula (siglo VI) y en el Libro de Kells (siglo VIII) se puede ver un diablo humanoide negro, desaliñado, esmirriado, de pelo en punta y con escasas alas. Este es el aspecto que suelen tener los habitantes del Infierno en el arte y la literatura del Oriente cristiano, así como en las obras occidentales influidas por Oriente. Para que nadie se ofenda por estos “negritos”, hay que señalar que los egipcios y etíopes cristianos también representaban así a los espíritus malignos. Estas figuras están tan distorsionadas y son tan caricaturescas que no se confundirían con personas reales de piel oscura.


La Edad Media

Durante la Edad Media europea, las imágenes heredadas de Satán se mezclaron con retazos recordados del paganismo clásico y bárbaro para dotar al Demonio de nuevos rasgos. Adquirió las pezuñas de cabra, los cuernos y el pelaje desgreñado del dios de la naturaleza grecorromano Pan. E imitando a los monstruos nórdicos, Satanás se hizo enorme como un gigante, serpentino como un dragón, rampante como un monstruo marino o peludo como un salvaje del bosque.

A medida que avanzaba la Edad Media, las alas de los demonios se volvieron escamosas o coriáceas en lugar de plumosas. Podían convertirse en animales de todo tipo: bestias, aves, reptiles, peces, insectos y, sobre todo, dragones, cabras, simios, cerdos, gatos o perros con ojos brillantes, pero rara vez en leones y nunca como corderos, bueyes o asnos. Al igual que los monstruos de ciencia ficción actuales, hibridaban cada vez más rasgos animales: alas, garras, colmillos, cuernos, colas y espolones. Los diablos humanoides llevaban caras adicionales en el vientre, las rodillas, las nalgas o la entrepierna y rara vez vestían más que un taparrabos. El rojo o el negro eran los colores más comunes de los cuerpos infernales, pero también los había amarillos, azules, grises, de un blanco espantoso o verde hada.

Un tema popular que ponía a prueba la habilidad de los artistas norteños en la construcción de demonios era La tentación de San Antonio, donde el viejo y paciente Padre del Desierto soporta ataques diabólicos primero en el aire mientras levita en éxtasis y después en el suelo junto a su cabaña. En el influyente grabado de Martin Schongauer (1470-75), nueve demonios teriomorfos de diseño único se apoderan del monje flotante. El Bosco dedicó un tríptico entero al tema para ilustrar toda la prueba (1501). San Antonio es arrojado desde el aire, acosado en la oración y perturbado mientras lee. Entre sus atormentadores figuran mujeres lascivas, así como la habitual multitud de extrañas criaturas compuestas y ominosas estructuras. Uno de los paneles del retablo de Isenheim (1512-16) de Matthias Grûnewald, pintado para un hospital de peste, muestra una manada de demonios con cabeza de animal que se cierne sobre el santo caído para tirarle del pelo, arañarle, picotearle y golpearle mientras un hombre cubierto de llagas le observa.

La Tentación de San Antonio - Martin Schongauer

Los artistas medievales y renacentistas encontraron muchas otras ocasiones para representar poderes infernales en pintura, talla, tejido e impresión. Entre sus temas favoritos estaban: la Caída del Hombre (donde la Serpiente lleva rostro de mujer), la Tentación de Cristo (donde el Demonio es repelido con facilidad), los exorcismos (donde diminutos diablos negros salen volando de cuerpos liberados), el Desgarramiento del Infierno (donde Cristo Resucitado clava el bastón de su estandarte de resurrección en la garganta de Satán) y el Arte de Morir (donde un ángel y un demonio luchan por el alma del moribundo).

Aún más popular era el Juicio Final, una escena que suele adornar los portales de las catedrales románicas y góticas. Muy por debajo de Cristo Juez en su trono, feos demonios humanoides empujan a los condenados hacia su perdición. Sin embargo, estas filas enmarañadas de cuerpos desnudos apretados no son tan terroríficas como una viñeta esculpida por Gislibertus para la catedral de Autun (Francia) (siglo XII): un par de garras incorpóreas a punto de cerrarse sobre la cabeza de un hombre.


La famosa estatua del siglo XIII El tentador, en la fachada de la Catedral de Estrasburgo, representa el mal de otra manera. Este demonio vestido a la moda es el modelo de dandi gótico con hoyuelos. Sonríe mientras ofrece una deliciosa manzana a una de las Vírgenes Locas. Ella no puede ver lo que sí ve el espectador: su espalda está cubierta de sapos y serpientes.

Un mosaico del Juicio Final en la Basílica de Torcello (Venecia) contrasta con los ejemplos anteriores porque fue realizado por artesanos bizantinos a finales del siglo XII. La composición es sobria y básica, pero su Satán es novedoso. 

Juicio Final en la Basílica de Torcello

Aunque está sentado en un trono de dragones devoradores de hombres, como otras imágenes italianas, este demonio de piel oscura y barba y pelo blancos parodia el papel de Dios como Anciano de los Días, y su “hijo” totalmente vestido, el Anticristo, se sienta en su regazo. Las cabezas de los condenados se mecen como manzanas entre las llamas.

El enorme fresco de Miguel Ángel del Juicio Final (1536-41) detrás del altar de la Capilla Sixtina es la versión más conocida -y en su día la más controvertida- de este tema. Toda esa desnudez y musculatura exagerada ofendía a los espectadores contemporáneos, por lo que el “pintor de los calzones” añadió cortinas estratégicas. Los ángeles sin alas son difíciles de distinguir de los hombres, pero los rostros de los demonios morenos están más individualizados de lo habitual. Aunque el Diablo está ausente, dos personajes de la mitología griega se encargan de los condenados: Caronte, barquero del río Estigia, y Minos, juez del Inframundo. Este último se parece a uno de los críticos de Miguel Ángel y la serpiente que le rodea la cintura le muerde las partes íntimas. Hay otros toques de humor inesperados. Mientras torrentes de cuerpos resucitados se elevan hacia el Cielo o caen hacia el Infierno, algunos humanos discuten los veredictos del Señor. Los ángeles tienen que derribar a puñetazos a algunas almas condenadas; otros juegan al tira y afloja con un demonio que ha agarrado del pelo a un hombre salvado.

Horas Sforza

Estos incidentes no son únicos. En las Horas Sforza de finales del siglo XV, un Satán escamoso tira de la balanza con la que San Miguel pesa las almas, a pesar de que el imperturbable arcángel está de pie sobre su cuerpo y otros ángeles están echando a sus congéneres del cielo. En El Juicio Final de Hans Memling (1466-1973), un demonio negro con brillantes alas de mariposa intenta apartar a un hombre de un ángel. Lo que les espera abajo es devorador: una Boca del Infierno personificada que engulle a los pecadores hasta encerrarlos por toda la eternidad en el Último Día. Una de las presentaciones más extrañas de la Boca del Infierno aparece en un tríptico de Hans Memling titulado De la vanidad terrenal y la salvación divina (1485). A la derecha muestra a un Satanás andrógino de piel oscura cuyo torso está cubierto de bandas de colores como una bandera arco iris y lleva una cara extra en el abdomen. Con pies de ave, baila sobre las espaldas de tres pecadores -un hombre, una mujer y un clérigo- que yacen boca abajo en un charco de fuego.

Los medievales debían de tener un horror especial a ser devorados, porque este motivo aparece tan a menudo en las visiones del Inframundo. El fresco del Juicio Final de Giotto para la Capilla de la Arena de Padua (1306) destaca este destino como el peor castigo en el Infierno. Satanás es un gigante gris azulado, con cuernos y barba, sentado en un trono de dragones vivientes que devoran a los condenados. De sus orejas salen serpientes que hacen lo mismo. Sostiene a una víctima retorciéndose en cada mano mientras mastica a una tercera y excreta a otra.

Pero la representación más elaborada de este tormento aparece en el manuscrito gótico más hermoso, Les Très Riches Heures du Duc de Berry (1413). En él, los demonios son peludos, morenos y con aspecto de cabra, salvo por sus alas de murciélago y sus patas de tres garras. Reúnen a los condenados alrededor de un horno en el que Satanás, su enorme rey, se reclina. Tres diablos trabajan con fuelles que mantienen ardiendo a las almas perdidas mientras también son torturadas por serpientes. Satán merienda a los mortales asados y luego los vomita por la boca como un géiser. Aunque los clérigos suelen aparecer en las escenas del Infierno, en esta imagen son inusualmente llamativos. Aún más extraño es que no aparezcan mujeres identificables.

A pesar de la popularidad de las obras del Juicio Final, la ilustración de todo el Apocalipsis ofrecía un tema nuevo y apasionante. Los artistas tardaron en reconocerlo hasta que un monje español llamado Beato de Liébana escribió su Comentario al Apocalipsis a finales del siglo VIII. Esta obra fundamental se conserva en docenas de manuscritos copiados a lo largo de 700 años. Uno de los primeros ejemplos, el Morgan Beatus (hacia 950), es un ejemplar encantadoramente ingenuo del arte mozárabe en el que el Gran Dragón Rojo es una serpiente sin miembros. Un siglo más tarde, el Apocalipsis francés de St-Sever comparte la misma paleta de colores intensos, pero la imaginería es mucho más sofisticada. Aquí Satán es un gigante negro con cabeza de piedra.


Alberto Durero y el Apocalipsis

Con el paso del estilo románico al gótico, los iluminadores prefirieron la complejidad a la audacia. Los volúmenes independientes del Apocalipsis tenían espacio para ilustrar cada episodio apocalíptico. Estas imágenes eran tan delicadas y gráciles que el lector podía olvidar fácilmente que estaban representando el violento Fin del Mundo. El Apocalipsis de los Claustros (1330), un exquisito ejemplo de manuscrito anglonormando, muestra al Gran Dragón alado y bípedo con siete cabezas de dragón idénticas. Este concepto, que ya había aparecido en libros alemanes del siglo XII, se convirtió en una fórmula visual común -aunque no exclusiva- hasta el final de la Edad Media.

Entonces, como observó un historiador del arte, Alberto Durero de Núremberg “se apoderó del Apocalipsis como Dante del Infierno”. La carpeta de 14 xilografías en madera de Durero publicada en 1498 se convirtió en el modelo de tratamiento del Apocalipsis a lo largo del siglo XVI y más allá. Su existencia como grabados permitió una circulación masiva, pero fue la calidad, y no la cantidad, lo que les valió el éxito. Las poderosas imágenes y dinámicas composiciones de Durero surgen con una energía inigualable para captar lo inefable en meras líneas negras. Mediante el uso de decorados locales y trajes contemporáneos, los acontecimientos parecen desarrollarse en la propia época del artista.

Lámina XI - Durero

En cuanto a los monstruos infernales del Fin de los Tiempos, Durero ofrece tres cuadrúpedos diferentes, cada uno con siete cabezas distintas, algunas basadas en criaturas tan inverosímiles como un pato, un caracol, un conejo, un camello, una tortuga y un avestruz (láminas IX, XI y XIII), además de la Bestia del Mar como un león con patas de oso y cuernos de carnero (XI). Entre los ángeles rebeldes expulsados del Cielo (X) figuran Lucifer, con alas de murciélago y cabeza de asno con cuernos, y otras cuatro criaturas compuestas, una de las cuales parece un perro salchicha con caparazón de tortuga. Satanás, finalmente encadenado y obligado a entrar en la fosa de fuego (XIV), es un bípedo alado y escamoso con una cara vagamente felina y cuernos asimétricos.

El Apocalipsis de Durero dio forma a las versiones del Apocalipsis de sus contemporáneos Lucas Cranach y Jean Duvet. La Biblia ilustrada de Lutero (1534) lleva su sello. A mediados del siglo XVI, sus diseños se copiaron en las vidrieras de la Sainte-Chapelle de Vincennes, cerca de París, y en un conjunto de ocho tapices tejidos para el emperador Carlos V. Su influencia afectó a los pintores de iconos ortodoxos del Monte Athos y de Rusia. Su ejemplo sigue siendo fructífero: el artista católico contemporáneo Daniel Mitsui refundió la Guerra en el Cielo de la lámina X de Durero al estilo japonés, con ángeles samuráis que luchan contra un dragón rojo asiático.

Pero las xilografías del Apocalipsis no fueron la última palabra de Durero sobre Satanás. Su igualmente memorable grabado El caballero, la muerte y el diablo (1513) muestra a un caballero completamente blindado -el hombre cristiano- cabalgando por un peligroso bosque salvaje. No se inmuta ante los dos horrores que le amenazan. La Muerte, un cadáver medio podrido cuya corona está entrelazada con serpientes, cabalga sobre un lastimoso jamelgo y sostiene un reloj de arena para advertir que la vida es corta. El fiel perro del caballero corre entre los dos caballos, mientras un lagarto se escabulle por el otro lado. Portando un arma de asta (posiblemente un bec de corbin o “pico de cuervo”), el Diablo camina detrás, intentando arrancar con sus garras el cinturón de la espada del Caballero. Es la personificación de un demonio del Norte: un andrógino peludo, con hocico de cerdo, patas de cabra, orejas caídas, papada, cuernos desparejados y cola con bandas. Esta figura es más horripilante que el Satán de la última lámina del Apocalipsis de Durero. Y aún no ha sido encadenado.


Reforma y Contrarreforma

En el arte medieval aparecen elementos obscenos y escatológicos, pero el Mal nunca ha sido tan feo como en el arte nórdico de los siglos XV y XVI.

Este vocabulario visual se explotó a fondo en todos los medios de comunicación para la propaganda de la Reforma. A través de libros ilustrados, tratados y periódicos, los evangélicos proclamaron con estridencia que Roma era la maldita Babilonia y el papado el Anticristo. Por ejemplo, en una xilografía de Lucas Cranach en el Testamento de septiembre de Lutero (1522), una Gran Ramera borracha que cabalga sobre una bestia lleva la tiara papal torcida sobre su cabeza rizada mientras los gobernantes contemporáneos le rinden homenaje. En la Biblia de Wittenberg (1534), los Dos Testigos, ataviados como divinos luteranos, se enfrentan audazmente a un lagarto alado gigante con tiara. La respuesta católica fue débil porque la Iglesia aún no sabía cómo llegar al gran público.

Cuando finalmente surgió la Contrarreforma, su arte se preocupó más por celebrar las alegrías del Cielo que por despertar el miedo al Infierno. Así, La tentación de San Antonio Abad, de Annibale Caracci (1597), no sólo es un asunto más apacible que las versiones anteriores, sino que el santo es consolado por una visión de Nuestro Señor y sus ángeles. Del mismo modo, los ángeles son más prominentes que los demonios en El Juicio Final de Jacob Jordaens (1653). El nuevo espíritu triunfalista resplandece en la obra maestra barroca de Guido Reni, San Miguel (1636). En ella, el espléndido arcángel ataviado con una armadura romana azul celeste aplasta bajo sus pies a Satán, que parece un hombre. Esta imagen se convirtió en la favorita de los católicos hasta nuestros días. Las esculturas con la misma iconografía también se hicieron populares en el mundo hispánico.


Coincidiendo con la Reforma y la Contrarreforma, la Gran Caza de Brujas europea de los siglos XVI y XVII inundó el continente de nuevas imágenes diabólicas que ilustraban lo que hacían las brujas y el castigo que les esperaba. Los demonios de estas fuentes, toscamente dibujados, suelen tener cuernos, alas de murciélago, son bípedos y tienen feas caras humanoides. Su amo, Satanás, se viste con los cuernos, la barba -y a veces incluso con todo el cuerpo- de un gigantesco macho cabrío para presidir las perversas fiestas del Sabbat de las Brujas. Una vista panorámica de estas fiestas es el grabado de Jan Ziarnko de 1612 para el Tableau l'Inconstance des mauvais anges (La inconstancia de los ángeles malignos) de Pierre de Lancre, un juez que condenó a la hoguera a 50-80 personas en el País Vasco francés).

La caza de brujas también avivó la ansiedad por la posesión demoníaca, especialmente en Francia e Inglaterra, dando lugar a espectáculos de exorcismo público, engaños embarazosos y ejecuciones injustas. Pero ni siquiera el caso más famoso, el de los Demonios de Loudun (1634), en el que todo un convento de ursulinas fue supuestamente poseído por las maquinaciones de un sacerdote corrupto, inspiró ninguna obra de arte seria ni ideó ningún motivo visual nuevo.


La Ilustración y el Romanticismo

A finales del siglo XVII, las guerras religiosas habían terminado y la caza de brujas estaba disminuyendo. A medida que esos horrores se desvanecían, el escepticismo sobre lo sobrenatural se extendía entre las clases cultas. Aunque la creencia popular en los demonios persistió durante siglos, prevalecieron las ideas de pensadores como Francis Bacon, René Descartes, Thomas Hobbes, John Locke y Baruch Spinoza. La ciencia empírica y la razón lúcida redujeron al Diablo a una superstición anticuada o, como mucho, a un símbolo del Mal o a un vehículo para la sátira. La Ilustración desencantó al mundo.

Irónicamente, estas tendencias intelectuales coincidieron con la redacción de los dos retratos de Satán más influyentes de la literatura occidental: El paraíso perdido de John Milton (1667-1674) y Fausto de Johann Wolfgang von Goethe (1772-1832). La Caída del Hombre y la condenación del Dr. Fausto no eran temas novedosos, pero Milton y Goethe moldearon de forma permanente la percepción que el público tenía de ellos, como Dante había hecho del Infierno, el Purgatorio y el Cielo en su Divina Comedia.

Pero Lucifer, el titánico arcángel caído, y Mefisto, el espíritu sardónico y desenvuelto “que siempre niega”, encontrarían sus mejores ilustradores en la Era Romántica. Al igual que en el poema de Milton, la belleza arruinada de Lucifer domina el conjunto de 50 grabados en madera de Gustave Doré para El paraíso perdido (1866). El propio Goethe quedó encantado con la carpeta de 17 litografías de Fausto (1828) de Eugene Delacroix, que también son hitos del grabado. Además de estas imágenes en blanco y negro, Delacroix también pintó al óleo el encuentro de Fausto con Mefisto, para mostrar mejor el pelo rojo, los rasgos de zorro y la perilla bífida de este último.

Fausto de Goethe

Cuando Goethe terminó Fausto, la Edad de la Razón había provocado su antítesis, la Era del Romanticismo. El corazón gobernaba ahora en lugar de la cabeza, los sentimientos pesaban más que el pensamiento y la sed de experiencias sublimes, contrarias y caóticas abrumaba a la moderación. Aunque los románticos no creían teológicamente en Satán, lo recrearon como el gran Rebelde cósmico, una oscura y glamorosa fuente de creatividad y libertad, oponente de la tiránica Deidad cristiana. Tanto Dios como Satán se consideraban figuras ambivalentes, incluso intercambiables.

Las versiones más importantes de la figura del Satán romántico son literarias, por ejemplo: Prometeo desencadenado (1820), de Percy Bysshe Shelley, donde el mítico portador del fuego es una contrapartida de Satán; Caín (1821), de Lord Byron, y La leyenda de los siglos (1886-1891), de Víctor Hugo.

El poeta y artista bizarramente heterodoxo William Blake aportó imágenes y palabras únicas. Por ejemplo, Dios se transforma en Satán en Los malos sueños de Job, una lámina para su edición del Libro de Job (1805-06). Sus ilustraciones para El paraíso perdido de Milton muestran a Satanás como un espléndido desnudo cuya carne parece fluida como el azogue (1807-08). Sus dibujos para el Libro de Apocalipsis, sin embargo, hacen de Satanás una serpiente escamosa con cabeza de hombre y dan a la Gran Bestia con forma de hombre siete cabezas humanas distintas.

Por otra parte, su contemporáneo neoclásico Benjamin West pintó enormes y grandiosos lienzos sobre temas apocalípticos que emplean la iconografía tradicional: La mujer vestida de sol huye de la persecución del dragón (1797), San Miguel y el dragón (1797), La destrucción de la bestia y el falso profeta (1804) y La muerte en el caballo pálido (1817).

Incluso un hermoso Príncipe de las Tinieblas podía apoyar la ortodoxia cristiana. Le genie du mal (El espíritu del mal, 1848), del escultor belga Guillaume Geefs, es un desnudo masculino con alas de murciélago, apuesto como Adonis. Desesperado, está encadenado a una roca mientras sostiene su corona sin valor y su bastón de mando roto. Para subrayar la finalidad de la derrota, la escultura está montada directamente bajo el púlpito de la catedral de San Pablo de Lieja, para que el mensaje de Cristo se derrame sobre él día tras día.

El humor también sirve para burlarse de Satán y sus secuaces. Las ingeniosas caricaturas de Louis le Breton adornan el Dictionnaire infernal (1863) de Collin de Plancy, un catálogo descriptivo de los demonios. Lucifer aparece como un niño desnudo y enfurruñado en esta recopilación de un católico converso entusiasta.

Pero el Mal es grotesco con fines más sombríos en el arte de Francisco Goya, que era depresivo hasta la locura. Con la frase “El sueño de la razón produce monstruos”, esparció demonios y brujas por toda su amarga carpeta de grabados Los caprichos (1799). Pintó al Diablo en la pared de su propia casa como el dios-cabra gigante del folclore en El sábado de las brujas (1821).

El motivo del dios-cabra fue tomado en una dirección muy diferente por el ocultista francés “Éliphas Lévi”, que había sido un diácono católico llamado Alphonse Louis Conant. Su dibujo “La cabra sabática” (1856) se convirtió en el modelo estándar del demonio Baphomet/Satanás hasta nuestros días y consolidó la teoría de que el Diablo no era más que un Dios con cuernos precristiano mal entendido. Presentada como un símbolo místico del Equilibrio, la figura andrógina entronizada se inspiró supuestamente en un ídolo templario y, en última instancia, derivó de una deidad local venerada en el distrito de Mendes del antiguo Egipto.

Huelga decir que sólo una fracción infinitesimal de los parisinos de Lévi veían a Baphomet como una entidad positiva. Pero probablemente la mayoría tampoco imaginaba a Satán como una amenaza real para sus almas. La Francia del Segundo Imperio era demasiado mundana para preocuparse por esas cosas. Francia recibe aquí una atención desproporcionada porque fue una de las principales incubadoras de tendencias culturales.


Secularismo y horror

A medida que el mundo occidental se industrializaba y se volvía más laico, el Diablo perdía progresivamente su significado religioso, aunque conservaba otros usos. Los elementos diabólicos realzaron las historias de terror y las obras teatrales. (El tratado de Levi Dogma y ritual de la alta magia y La condenación de Fausto de Hector Berlioz aparecieron ambos en 1856). Satán era un reclamo publicitario, una herramienta irónica para denunciar la locura humana y una metáfora política habitual. (Una viñeta de Thomas Nast para Harper's Weekly de 1872 atacaba a la defensora del amor libre Victoria Woodhull como Mrs. Satan). Sin embargo, aún se saboreaban las aplicaciones estéticas.


La estética resultó ser la puerta de entrada para nuevas exploraciones de lo infernal. Charles Baudelaire, uno de los “poetas malditos” que surgieron en el París de mediados del siglo XIX, afirmó que “la realidad sólo está en los sueños”, principio rector del movimiento simbolista que surgía del Romanticismo. Inicialmente una protesta contra el materialismo vulgar, el gusto simbolista por lo místico y lo mítico se desvió en su extremo hacia la fascinación por los temas eróticos, perversos y mórbidos, el medio artístico del Decadentismo.

Dos escritores cuya influencia se extendió por los círculos decadentistas de las letras, el arte y la música pueden servir de ejemplo. Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857-68), de Baudelaire, y Une saison en enfer (Una temporada en el infierno), de su colega Arthur Rimbaud, escandalizaron a los lectores -y a los censores- con su ambivalente tratamiento de Satán y la maldad humana, pero ninguno de los dos era realmente satanista. Tras una vida salvajemente libertina, ambos recibieron la extremaunción de la Iglesia.

Sin embargo, en los círculos rivales de ocultistas de París de aquella época había verdaderos satanistas practicantes, entre ellos un ex sacerdote y una ex monja que sacrificaron a su propio hijo en una misa negra. J.-K. Huysmans noveló ese horrible ambiente en Là-bas (Allá lejos, 1891) y, escarmentado por lo que había observado, se hizo católico.

A pesar de las obsesiones de los artistas decadentes con el sexo y la muerte, produjeron sorprendentemente pocas imágenes abiertamente demoníacas. Una asombrosa excepción fue la pintada por un teósofo moralmente recto, Jean Delville. Su obra Les Trésors de Sathan (Los tesoros de Satán, 1895) muestra a un diablo desnudo de piel naranja neón arrastrando un montón de humanos comatosos, almas esclavizadas por el vicio sensual, por el fondo del mar hacia las profundidades. Aquí, las alas de murciélago de Satán terminan en enormes tentáculos tachonados de ventosas, como las extremidades de un kraken.

Finalmente, a la Decadencia ya no le quedaba nada más que descomponer. El simbolismo se fundió con las sinuosas delicias del Art Nouveau hasta que el Modernismo las desplazó. Darwin y Freud habían socavado la necesidad de la humanidad de lo sobrenatural: Dios no había hecho al hombre y el Diablo sólo representaba impulsos reprimidos. Pero el progreso, impulsado por la ciencia, siguió adelante. Entonces, la civilización occidental se degolló colectivamente con la Primera Guerra Mundial, y la Epoque nunca volvería a ser Belle.


El malestar y la gran pantalla

Los horrores de los últimos cien años no han aportado ninguna novedad distintiva a la iconografía de Satán. Una reimaginación notable de las formas tradicionales es el bronce monumental de Jacob Epstein, San Miguel, Victoria sobre el Diablo (1958), montado en la entrada de la catedral de Coventry. El arcángel abre los brazos como un atleta victorioso mientras Satanás, de cuya calva brotan cuernos, yace encadenado y en posición supina debajo de él. Epstein también había creado un controvertido Lucifer de bronce dorado (1945) que tiene rostro de mujer, prominentes genitales masculinos y alas emplumadas, mostrado el momento anterior a la caída del ángel más brillante.

Con todos los logros de épocas pasadas accesibles, ¿eran necesarios nuevos enfoques de la imaginería diabólica? ¿Qué podía añadir una evocación diabólica a las representaciones de las miserias modernas? ¿Añadir el rostro de Satán haría que el Guernica (1937) de Pablo Picasso pareciera más inquietante? La película de la última atrocidad o perversión habla por sí sola. Pero los viejos motivos demoníacos aún podrían reciclarse y desplegarse en nuevas plataformas visuales.

Sello de Baphomet, símbolo de la Iglesia de Satán. Su imagen aparece en la portada de la primera edición impresa de la Biblia satánica.

El Diablo seguía siendo venerado -en cierto modo- con los adornos ocultos habituales en los tiempos modernos, pero las prácticas de unos pocos magos ceremoniales se generalizaron con la Biblia Satánica de Anton La Vey (1969). En la Iglesia de Satán de La Vey se le invoca como símbolo del egoísmo “liberador”, no como un ser real. Pero el Templo Satánico, fundado en 2012, es simplemente una forma maliciosamente inteligente de burlarse del cristianismo. Coloca estatuas del Baphomet de Éliphas Lévi en lugares públicos y ha intentado ofrecer clubes satánicos extraescolares para niños, con un Diablo de peluche y sonriente como emblema.

Por supuesto, el diabolismo ha sido durante mucho tiempo un pilar de los escritos de terror, pero el cine tiene un impacto emocional más directo. Por ejemplo, Chernabog, el demonio animado de la secuencia Noche en el Monte Calvo de Fantasía (1940), añade un cosquilleo adicional a la espeluznante música. Se han hecho innumerables películas de terror diabólico: compruebe cuántos títulos incluyen las palabras “Satán”, “diablo” o “demonio” para hacerse una idea de la popularidad del tema. Considere el impacto duradero de El exorcista (1972) en la conciencia pública de este fenómeno.

Además de asustar, los demonios de los medios de comunicación también pueden divertir, instruir, satirizar o hacer un poco de cada cosa a la vez. He aquí algunos ejemplos. La divertidísima novela cómica Buenos presagios, de Neil Gaiman y Terry Pratchett (2006), que muestra a un ángel y a su homólogo infernal colaborando para detener el Apocalipsis, se convirtió en una serie de televisión por cable en 2019.

Las fantasías de tratos con el Diablo, un argumento que se remonta al cuento medieval de Teófilo, son perennemente populares. Uno de los mejores es el relato corto de Stephen Vincent Benet, “El diablo y Daniel Webster” (1936). Esta versión yanqui de Fausto se convirtió en ópera y recibió una excelente adaptación cinematográfica como “Todo lo que el dinero puede comprar” (1941).

La escritura epistolar desde el punto de vista del diablo, lo que el autor llamó “ventriloquia demoníaca”, hizo de Las cartas del diablo a su sobrino de C.S. Lewis (1941) un clásico ingenioso y muy imitado de la apologética cristiana. Se ha representado en el teatro, en audio y en cómic.

El uso satírico más oscuro y elaborado de Satán en los últimos tiempos es El maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgákov. Con técnicas que anticipan el realismo mágico, entrelaza política, filosofía y referencias personales en una crítica devastadora de la Rusia estalinista. Satanás y un séquito que incluye al demonio Behemoth en forma de un gigantesco gato negro armado con una pistola, causan estragos en Moscú; Pilatos medita sobre el inocente al que condenó a muerte; un escritor censurado lucha con una novela sobre Pilatos. Aunque se terminó en 1940, el libro no se publicó íntegro hasta 1969. Se ha adaptado tantas veces en tantas formas -cine, televisión, música, ballet, novela gráfica- e idiomas, que existe el sitio web <masterandmargarita.eu> para mantenerlos en orden.

Aunque el Diablo aún podía representarse con arte, en la era moderna cayó en la trivialidad. Incluso las imágenes escabrosas o truculentas perdieron su capacidad de conmocionar: si se ve una calavera en llamas, se ven todas. Su imagen habitual se convirtió en un tópico: la figura roja con cuernos, barba de chivo, pezuñas hendidas y cola puntiaguda que blande una horca (las alas de murciélago y el encanto de un chaval son opcionales). En esa forma tan manida, ha servido para anunciar espectáculos, salsa picante y agua mineral, como mascota deportiva, emblema de bandas y diseño de tatuajes. Los dibujos animados que muestran a un cómico tentador personal a la izquierda enfrentado a un dulce ángel de la guarda a la derecha distan mucho del mosaico del Juicio Final de Rávena. Entonces, ¿qué aspecto podría tener el Satán de hoy? ¿Una pesadilla cgi o una broma trivial?

Esta escritora tiene una sugerencia diferente. En 1988 se descubrieron fosas comunes en el bosque de Kurapaty, cerca de Minsk, actualmente en Bielorrusia. Unas 30.000 víctimas de las purgas de Stalin fueron fusiladas allí entre 1937 y 1941. Cerca de allí, en un cementerio local, estaba la tumba de un funcionario implicado en las masacres. Siguiendo la costumbre, su retrato había sido montado en su lápida bajo un trozo de cristal. Pero con el paso de los años, un moho negro se había introducido bajo el borde, arrastrándose lentamente hacia su rostro desvaído: un rostro totalmente anodino. Si Satanás adoptara ahora una forma visible, podría tomar prestado el semblante de aquel siervo suyo. ¿Pero por qué lo necesitaría? El Señor de este Mundo se mueve entre nosotros sin ser visto, siempre inspirando, incitando, deleitándose en el mal hecho por manos humanas.

¡Vade Satanas!


Catholic World Report


TRES HEREJÍAS EN “DIGNITAS INFINITA”

El recién inventado “DDF” (Dicasterio de la fe) acaba de lanzar Dignitas Infinita. Contiene muchas herejías, pero abordaremos tres a continuación.

Por el padre David Nix (*)


Error #1:

“El Cristo glorioso juzgará en función del amor al prójimo, que consiste en haber asistido al hambriento, al sediento, al forastero, al desnudo, al enfermo, al encarcelado, con los que él mismo se identifica (cf. Mt 25, 34-36). Para Jesús, el bien hecho a todo ser humano, independientemente de los lazos de sangre o de religión, es el único criterio de juicio”—DI #12.

Verdad #1:

Lo interesante es que yo lo mencioné incluso antes de que esto saliera. En un reciente Video Lectio Divina (en inglés aquí) que hice sobre Mateo 25, expliqué cómo los herejes modernistas tienen razón en que seremos juzgados por cómo tratamos a los pobres, pero que es una herejía total decir que las obras de misericordia corporales son el “criterio único” de juicio (como dice la cita anterior). De hecho, tal afirmación es la misma que la antigua herejía del pelagianismo que sostiene que podemos ser salvos por las buenas obras sin necesidad de la gracia. De manera similar, los herejes modernistas siempre ignoran intencionalmente todo lo demás que la Biblia revela que es necesario para la salvación. Primero, sabemos que sólo “la sangre de Cristo… [puede] purificar nuestra conciencia de obras muertas para servir al Dios vivo” (Heb 9:15) (¡Habla de “lazos de sangre” en la frase herética de arriba!). En segundo lugar, sabemos que Jesucristo mismo afirmó en Jn 14 que sólo Él era “el camino, la verdad y la vida” (no un camino, ni una verdad, ni una vida) Finalmente, es una herejía escandalosa decir que la “religión” de uno no influye en su salvación, porque sabemos que la Iglesia, incluso desde los tiempos bíblicos, era llamada “Columna y baluarte de la verdad” (1 Tim 3:15).


Error #2:

“Análogamente, la libertad se ve frecuentemente oscurecida por numerosos condicionamientos psicológicos, históricos, sociales, educativos y culturales. La libertad real e histórica siempre necesita ser “liberada”. Y se deberá, también, reafirmar el derecho fundamental a la libertad religiosa”—DI #31.

Verdad #2:

Tenemos el derecho de Dios de buscar la verdad a través de Su voluntad positiva. Sólo en Su voluntad permisiva permite las religiones falsas. Dios nunca ha dado ningún “derecho” a adorar a los demonios hindúes, como tampoco ha dado un “derecho” a los satanistas a adorar a satanás. ¿Cuántos de ustedes creen en la libertad religiosa para los satanistas que quieren sacrificar bebés? Dios sólo permite tales cosas para una conversión posterior o un castigo eterno. Por lo tanto, la “libertad religiosa” no existe a los ojos de Dios. Sin embargo, en defensa de el delicado Tucho Fernández, este error se encontró originalmente en Dignitatis Humanæ. Téngase en cuenta que la resistencia a este error no equivale a conversiones forzadas al catolicismo. El Magisterio Católico nunca ha promovido las conversiones forzadas. De hecho, ni siquiera sé de tal actividad en el apogeo de la Inquisición española. Más bien, el error en Dignitatis Humanæ y Dignitas Infinita es que insiste en que el hombre puede dar a otros “derechos” para seguir una religión falsa. (Por cierto, el término “Dignidad Infinita” en referencia al hombre—no a Dios—es un principio totalmente masónico).


Error #3:

“hay que reconocer que el firme rechazo de la pena de muerte muestra hasta qué punto es posible reconocer la inalienable dignidad de todo ser humano y aceptar que tenga un lugar en este universo”—DI #34 citando a Fratelli Tutti #269.

Verdad #3:

No sólo el Espíritu Santo ha inspirado el Antiguo Testamento para conceder la pena de muerte a las autoridades civiles, sino que incluso el Nuevo Testamento contiene las palabras del Espíritu Santo a través de San Pablo: “Pero si hacéis lo malo, temed, porque no en vano lleva la espada. Porque él es el siervo de Dios, un vengador que lleva la ira de Dios sobre el malhechor. Por lo tanto, uno debe estar en sujeción, no sólo para evitar la ira de Dios, sino también por causa de la conciencia” (Romanos 13:4-5).

Cada Papa y Concilio antes de 1950 promovió infaliblemente la pena de muerte como un aspecto de la justicia en cualquier sociedad civilizada. Dos de muchos ejemplos son:

“Debe recordarse que el poder fue concedido por Dios [a los magistrados], y se permitió vengar el crimen con la espada. El que lleva a cabo esta venganza es ministro de Dios (Rom 13,1-4). ¿Por qué deberíamos condenar una práctica que todos consideran permitida por Dios? Por lo tanto, mantenemos lo que se ha observado hasta ahora, para no alterar la disciplina y para que no parezca que actuamos en contra de la autoridad de Dios”.—Papa Inocencio I, siglo V, PL 20,495.

y

“El poder de vida o muerte está permitido a ciertos magistrados civiles porque tienen la responsabilidad bajo la ley de castigar a los culpables y proteger a los inocentes. Lejos de ser culpable de violar este mandamiento [No matarás], tal ejecución de la justicia es precisamente un acto de obediencia a él. Porque el objeto de la ley es proteger y fomentar la vida humana. Este propósito se cumple cuando la autoridad legítima del Estado se ejerce quitando la vida culpable a quienes han quitado vidas inocentes. En los Salmos encontramos una reivindicación de este derecho: Mañana tras mañana destruiré a todos los malvados de la tierra, extirparé de la ciudad del Señor a todos los malhechores (Sal. 101:8).”— Catecismo Romano del Concilio de Trento, 1566, Parte III, 5, n. 4.

(*) Teólogo

Gracias a Catholic Esquire por indicar las tres peores líneas.


18 DE ABRIL: BEATO ANDRÉS HIBERNÓN


18 de Abril: Beato Andrés Hibernón

( 1602)

El bienaventurado y fervorosísimo siervo de Dios, Beato Andrés Hibernón nació en la ciudad de Murcia de padres pobres.

Queriendo darle una carrera, le enviaron a unos tíos suyos que vivían en Valencia; pero estos le hacían guardar el ganado, en cuyo oficio llegó con admirable inocencia a la edad de veinte años.

Habiendo recibido ochenta ducados de mano de su tío, pensaba dotar con ellos a una hermana suya, pero como unos ladrones se los robaron, determinó de abrazar la Regla del Patriarca de los pobres; y tomó el hábito de fraile lego en el convento de Elche para servir a Dios con extremada humildad, penitencia y desnudez, ejerciendo los oficios de portero, hortelano, refitolero y cocinero.

Cuando andaba en las cosas de la cocina, los Religiosos se maravillaban de que a pesar de verle casi siempre en oración, guisase tan bien los manjares en los cuales hallaban un sabor tan delicado que parecía del cielo.

Tuvo después el cargo de limosnero, y era tanta la gracia del Señor con que pedía limosna por Jesucristo, que por su medio se pudo acabar la obra del Monasterio de San Juan de Valencia, y el famoso noviciado de aquella custodia, y más tarde, el nuevo convento de Murcia llamado el Real de San Diego.

Convertía a los pobres que se llegaban a la portería para pedir limosna, curaba milagrosamente a los enfermos, interpretaba con soberana luz los pasajes difíciles de las Sagrada Escritura, penetraba los secretos de los corazones, y hasta los cardenales Doria y Borja y el arzobispo de Valencia, Beato Juan de Rivera, le veneraban como un santo.

Morando en Gandía, y entendiendo que se llegaba el día y la hora de pasar de esta vida, barrió con extraordinario aseo los claustros y corredores por donde había de pasar el Señor, a quien recibió por viático y fijando los ojos en la imagen de Jesucristo crucificado, murió tranquilamente a los cincuenta y ocho años de edad.

Tres días estuvo el santo cuerpo recibiendo los obsequios de los fieles de Gandía, sin que se oyesen en el templo otras voces que las aclamaciones de los que le llamaban Santo, y las alabanzas de los enfermos que repentinamente alcanzaban la salud, por los méritos del siervo de Dios.

Andres Hibernón fue beatificado el 22 de mayo de 1791 por el Papa Pío VI.

Sus restos descansan actualmente en la Catedral de Murcia.



miércoles, 17 de abril de 2024

QUE NO TE ENGAÑEN, MEDJUGORJE ES DEL DIABLO

Estas “apariciones” de Medjugorje realmente son falsas porque contradicen las enseñanzas milenarias de la Iglesia.


Se cuenta que San Pedro de Verona se encontró en su camino con una supuesta aparición y temiendo que no fuera de la Santísima Virgen tomo la Sagrada Eucaristía y le dijo: “Si realmente eres la Madre de Dios adora aquí a tu Hijo”, y al momento, la supuesta aparición se transfiguró en un horrible demonio y desapareció. Que esto les sirva de lección para dudar que todo aquello que se aparece porque creemos firmemente. 

¿Cómo la Santísima Virgen va ha aparecerse a unos “videntes” modernistas? 

Estas apariciones de Medjugorje realmente son falsas y no tienen ninguna cabida entre las apariciones verdaderas de la Santísima Virgen, porque estas apariciones de Medjugorje contradicen las enseñanzas milenarias de la Iglesia.

En esta oportunidad no podemos dejar de mencionar los actuales “videntes” de las apariciones de Medjugorje, que es una de las estafas más grandes en la historia de la Iglesia Católica.


Los “frutos de Medjugorje” son sospechosos, ninguno de los “videntes” de Medjugorje ingresó a la vida religiosa, más bien han vivido una vida cómoda holgada, las supuestas “apariciones” han traído una prosperidad económica nunca vista a esta zona, desde la construcción de posadas, hoteles, restaurantes, souvenirs etc., toda una maquinaria de hacer dinero, pero lo más grave de estas supuestas apariciones, es la confusión sobre las enseñanzas que la Iglesia siempre ha preservado. Esta supuesta “aparición” contradice las enseñanzas de la Iglesia Católica.

No es de extrañar que estas supuestas apariciones sean apoyadas fuertemente por el movimiento carismático.

Según una entrevista que le hicieron a la supuesta vidente Ivanka Ivankovic, ella dijo: “La Madonna siempre hace hincapié en que no hay sino un solo Dios, y que la gente ha aplicado la separación antinatural. No se puede creer que uno es un verdadero cristiano, si no respeta las otras Religiones”. Ivanka Ivankovic continúa diciendo: “La Madonna dice que las religiones están separadas en la tierra, pero su Hijo acepta personas de todas las religiones”. 

La supuesta “vidente” Ivanka Ivankovic

Cuando se le pregunta si la Santísima Virgen pide que todas las personas sean católicas, ella responde: “No, la Santísima Virgen dice que todas las religiones son queridas por Ella y su Hijo”.

Esta es pues, la total Apostasía del mensaje de Medjugorje, es un rechazo al Dogma Católico: Fuera de la Iglesia Católica no hay salvación.

Sigue diciendo la “vidente”: “La Virgen añadió, ustedes son los que están divididos en esta tierra, los musulmanes y los ortodoxos, como los católicos, son iguales ante mi Hijo y ante mi porque ustedes son todos mis hijos”. Esto es un rechazo del Evangelio, esto demuestra que la aparición en Medjugorje es falsa.

Estas declaraciones hechas el 1 de Octubre de 1981 lo dicen todo. ¿Lo vemos?: “Todas las religiones son iguales ante Dios”, dice la Virgen (corpus cronológico de Medjugorje pág. 317). “En Dios no hay divisiones o religiones, eres tú en el mundo quien ha creado divisiones” (Faricy pág. 51).

Esto no puede ser porque los musulmanes, incrédulos, no bautizados, ateos, ortodoxos o cismáticos, no pueden ser de ninguna manera iguales a los católicos bautizados.

Las pruebas hechas a los “videntes” muestran que es pura actuación de su propia sugestión mental. Si fueran verdaderas apariciones, ¿Por qué no cambian su modo de vivir, su modo de vestir? Si esta mujer es vidente, debería ser un ejemplo a seguir, ¿porque no se viste con modestia, con decencia, con recato? 

¿Hasta cuando tendremos que soportar a toda esa ralea de visionarios y herejes que creen tener comunicación directa con Dios y en su tremenda locura, dicen contemplar a la Santísima Virgen? ¿Por qué no hacen sus vidas más perfectas? ¿Por qué no imitan a las santas vírgenes? ¿Por qué no entran a un convento?


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MARICONES DIFUNDIENDO HEREJÍAS

Al igual que su pequeño maestro (Francisco) y su gran maestro (Satanás), Tucho está destinado a engañar; pero no puede engañar a los que se preocupan por la verdad.


La esclavitud ha acompañado la historia del cristianismo. La lectura del Misa Tradicional del domingo pasado se dirigía históricamente a los esclavos, aunque su aplicación es universal. El cristianismo se expandió rápidamente entre los esclavos, pero no porque el cristianismo sea militantemente abolicionista. Siempre vimos al cristianismo abogando más bien por un mundo que va más allá de la esclavitud y está en condiciones de prescindir de ella. Todavía a mediados del siglo XIX, vemos a los futuros Estados Confederados muy admirados nada menos que por el Papa Pío IX, que es, no lo olvidemos, un Beato de la Iglesia, beatificado en tiempos poco sospechosos.

La esclavitud no es una cuestión de doctrina, es una cuestión de disciplina. Por eso, diferentes Papas pudieron tener diferentes opiniones al respecto, y.... disciplinarla de diferentes maneras.

La perversión sexual es una cuestión de doctrina. No puede haber dos Papas diciendo uno que es aceptable, y otro que no lo es. Esto tiene numerosas ramificaciones en cuanto a la manera de evitar escándalos, seleccionar al clero, etc.

Por eso, Tucho no entiende nada de nada o, si lo entiende, finge no entenderlo, y por favor, no me hagas hablar de otras perlas de su idiotez mundana, como presumir de los clicks en un “documento” que todos los maricones del planeta clickearán 200 veces, o incluso mencionar las “estadísticas” sobre los “grupos demográficos” a los que les gustan sus propios excrementos maricones.

En Sodoma, el documento de Tucho obtendría casi el 100% de aprobación en todos los demográficos, y todos querrían leer lo que dice el tipo.

Difundes perversión y herejía desde el Vaticano, ¡claro que saldrá en las noticias, pato maricón!

Pero aquí es donde estamos hoy, con este pequeño “instrumento” vestido de color rojo tratando de engañar a los católicos.

Al igual que su pequeño maestro (Francisco) y su gran maestro (Satanás), está destinado a engañar; pero al igual que los otros, no puede engañar a los que se preocupan por la verdad.


Mundabor


EL DRAMA DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS: LA IGLESIA DURANTE LA TORMENTA (VI)

A pesar de todas estas tristezas punzantes, la Iglesia no perderá ni la valentía ni la confianzaSerá sostenida por la promesa del Salvador

Por el padre Emmanuel André (escrito entre los años 1885- 1886)


VI. LA IGLESIA DURANTE LA TORMENTA

I

San Gregorio Magno, en sus luminosos comentarios sobre Job, abre las más profundas perspectivas sobre toda la historia de la Iglesia. Es que él mismo estaba visiblemente animado de este espíritu profético derramado en todas las Escrituras.

Contempla a la Iglesia, al fin de los tiempos, bajo la figura de Job humillado y sufriente, expuesto a las insinuaciones pérfidas de su mujer y a las críticas amargas de sus amigos; él, delante de quien en otros tiempos se levantaban los ancianos, y los príncipes guardaban silencio.

La Iglesia, dice muchas veces el gran Papa, hacia el término de su peregrinación, será privada de todo poder temporal; incluso se tratará de quitarle todo punto de apoyo sobre la tierra.

Pero va más lejos, y declara que será despojada del brillo mismo que proviene de los dones sobrenaturales.

Se retirará -dice- el poder de los milagros, será quitada la gracia de las curaciones, desaparecerá la profecía, disminuirá el don de una larga abstinencia, se callarán las enseñanzas de la doctrina, cesarán los prodigios milagrosos. Eso no quiere decir que no habrá nada de todo eso; pero todas estas señales ya no brillarán abiertamente y de mil maneras, como en las primeras edades. Será incluso la ocasión propicia para realizar un maravilloso discernimiento. En ese estado humillado de la Iglesia crecerá la recompensa de los buenos, que se aferrarán a ella únicamente con miras a los bienes celestiales; por lo que a los malvados se refiere, no viendo en ella ningún atractivo temporal, no tendrán ya nada que disimular, y se mostrarán tal como son (Moralia in Job, lib. XXXV).

¡Qué palabra terrible: se callarán las enseñanzas de la doctrina! San Gregorio proclama en otras partes que la Iglesia prefiere morir a callarse. Por lo tanto, ella hablará: pero su enseñanza será obstaculizada, su voz será ahogada; ella hablará: pero muchos de los que deberían gritar sobre los techos no se atreverán a hacerlo por temor a los hombres.

Y eso será la ocasión de un discernimiento temible.

San Gregorio vuelve frecuentemente sobre esta verdad, de que hay en la Iglesia tres categorías de personas: los hipócritas o falsos cristianos, los débiles y los fuertes. Ahora bien, en esos momentos de angustia, los hipócritas se quitarán la máscara, y manifestarán abiertamente su apostasía secreta; los débiles, desgraciadamente, perecerán en gran número, y el corazón de la Iglesia sangrará de ello; finalmente, muchos de los mismos fuertes, demasiado confiados en su fuerza, caerán como las estrellas del cielo.

A pesar de todas estas tristezas punzantes, la Iglesia no perderá ni la valentía ni la confianza. Será sostenida por la promesa del Salvador, consignada en las Escrituras, de que esos días serán abreviados a causa de los elegidos. Sabiendo que los elegidos serán salvados a pesar de todo, se entregará, en lo más recio de la tormenta, a la salvación de las almas con una energía infatigable.


II

En efecto, a pesar del espantoso escándalo de esos tiempos de perdición, no hay que pensar que los pequeños y los débiles se perderán necesariamente. El camino de salvación seguirá estando abierto, y la salvación será posible para todos. La Iglesia tendrá medios de preservación proporcionados a la magnitud del peligro. Y sólo perecerán aquellos de entre los pequeños que, por haber abandonado las alas de su madre, serán presa del ave rapaz.

¿Cuáles serán esos medios de preservación? Las Escrituras no nos dan ninguna indicación sobre este punto; mas nosotros podemos formular sin temeridad algunas conjeturas.

La Iglesia se acordará del aviso dado por Nuestro Señor para los tiempos de la toma y destrucción de Jerusalén, y aplicable, según el parecer de los intérpretes, a la última persecución.

Cuando viereis, pues, la abominación de la desolación, anunciada por el profeta Daniel, estar en el lugar santo (¡el que lee, entienda!), entonces los que estén en la Judea huyan a los montes… Rogad que vuestra fuga no sea en invierno ni en sábado, porque habrá entonces tribulación grande, cual no la hubo desde el comienzo del mundo hasta ahora, ni la habrá. Y si no se acortaran aquellos días, no se salvaría hombre viviente; mas en atención a los elegidos serán acortados aquellos días” (Mt. 24 15, 20-22).

En conformidad con estas instrucciones del Salvador, la Iglesia salvará a los pequeños de su rebaño por medio de la fuga; Ella les preparará refugios inaccesibles, donde los colmillos de la Bestia no los alcanzarán.

Uno puede preguntarse cómo habrá entonces refugios inaccesibles, cuando la tierra se encontrará repleta y surcada de vías de comunicación. Hay que contestar que Dios proveerá por sí mismo a la seguridad de los fugitivos. San Juan nos hace entrever la acción de la Providencia.

En el capítulo 12 del Apocalipsis, nos presenta a una Mujer revestida del sol y coronada de estrellas; es la Iglesia. Esta Mujer sufre los dolores del parto; porque la Iglesia da a luz a Dios en las almas, en medio de grandes sufrimientos. Ante ella se aposta un gran dragón rojo, imagen del diablo y de sus continuas emboscadas. Pero la Mujer huye al desierto, “a un lugar preparado por Dios mismo, para que allí la sustenten durante mil doscientos sesenta días” (Apoc. 12 6). Estos 1260 días, que son tres años y medio, indican el tiempo de la persecución del Anticristo, como queda manifiesto por los demás pasajes del Apocalipsis. Por lo tanto, durante este tiempo la Iglesia, en la persona de los débiles, huirá al desierto, a la soledad; y Dios mismo se cuidará en mantenerla escondida y alimentarla.

El fin del mismo capítulo contiene detalles sobre esta huida. Se le dieron a la Mujer dos grandes alas de águila, para transportarla al desierto. El dragón trata de perseguirla, y su boca vomita en pos de ella agua como río; pero la tierra socorre a la Mujer, y absorbe el río. Estas palabras enigmáticas designan alguna gran maravilla que Dios realizará en favor de su Iglesia; la rabia del dragón vendrá a morir a sus pies.

Sin embargo, mientras los débiles orarán con seguridad en una soledad misteriosa, los fuertes y los valientes entablarán una lucha formidable, en presencia del mundo entero, con el dragón desencadenado.


III

En efecto, está fuera de toda duda que habrá, en los últimos tiempos, santos de una virtud heroica. Al comienzo, Dios dio a su Iglesia los Apóstoles, que abatieron el imperio idólatra, y la fundaron y cimentaron en su propia sangre. Al final le dará también hijos y defensores, probablemente ni menos santos ni menores.

San Agustín exclama, al pensar en ellos: “En comparación con los santos y fieles que habrá entonces, ¿qué somos nosotros? Pues, para ponerlos a prueba el diablo, a quien nosotros debemos combatir al precio de mil peligros, estará desencadenado, cuando ahora está atado. Y sin embargo, añade, es de creer que ya en el día de hoy Cristo tiene soldados lo bastante prudentes y fuertes, para poder despistar con sabiduría, si es preciso, todas sus emboscadas, y soportar con paciencia los asaltos de su enemigo, incluso cuando esté desencadenado” (De Civitate Dei, lib. XX, 8).

San Agustín se pregunta luego: ¿Habrá aún conversiones, en esos tiempos de perdición? ¿Se bautizará aún a los niños, a pesar de las prohibiciones del monstruo? ¿Los santos tendrán entonces el poder de arrancar almas de las fauces del dragón furioso? El gran Doctor contesta afirmativamente a todas estas preguntas. Sin lugar a dudas, las conversiones serán más raras, pero por eso mismo resultarán más sorprendentes. Sin lugar a dudas, y por regla general, es preciso que Satán esté atado para que se lo pueda despojar (Mt. 11 29); pero, en esos días, Dios se complacerá en mostrar que su gracia es más fuerte que el fuerte mismo, en su desencadenamiento más furioso.

Cada cual puede observar cuán consoladoras son estas verdades.

Mas ¿quiénes serán los santos de los últimos tiempos? Nos gusta pensar que entre ellos habrá soldados. El Anticristo será un conquistador, y mandará a ejércitos; pero encontrará ante él Legiones Tebanas, héroes de esta raza gloriosa e indomable que tiene a los Macabeos por antecesores, y que cuenta entre sus líneas a los Cruzados, los campesinos de la Vandea y del Tirol, y finalmente los Zuavos pontificios. A esos soldados los podrá aplastar bajo el peso de sus huestes numerosísimas, pero no los hará huir.

Pero el Anticristo será sobre todo un impostor; por consiguiente, encontrará como principales adversarios a los apóstoles armados del crucifijo. Como la última persecución revestirá el aspecto de una seducción, éstos unirán a la paciencia de los mártires la ciencia de los doctores. Nuestro Señor se los hizo ver un día a Santa Teresa, con espadas luminosas en las manos.

A la cabeza de estas falanges intrépidas, aparecerán dos enviados extraordinarios de Dios, dos gigantes en santidad, dos sobrevivientes de las edades antiguas: acabamos de nombrar a Henoc y Elías, de los que hablaremos en el artículo siguiente.